will be will be

ゲルハルト・リヒター展／ライアン・ガンダー展

久々の投稿。先日、東京国立近代美術館のゲルハルト・リヒター展と東京オペラシティアートギャラリーのライアン・ガンダー展をハシゴしてきた。

ゲルハルト・リヒター展、音がない作品群なのに、作品の幾重も重なる層（それには絵具の層だけでなく、作品を透過する、あるいは作品そのものであるガラスや、作品を映し出す鏡なども含まれる）、複数の作品同士、観客の目の膜と、いくつものレイヤーが共鳴し、その響きが会場に漂っているかのようだった。

カラフルな作品群の中、唯一の映像作品でかつモノクロの作品《フィルム：フォルカー・ブラトケ》をぼうっと見ていると、不意にその中で動き回る人物以外の部分の「白さ」と大作《ビルケナウ》の元となる写真（リヒターの作品ではない）に写されたアウシュビッツ強制収容所内で焼かれようとしている死体の「白さ」が共鳴しているように感じ気づき驚く（最新作も白が多いドローイングだったが、リヒターにとって「白」は死の色なのだろうか）。

東京国立近代美術館の常設展もここで見るのが初めての作品もあり、今回は久々に時間を掛けて見ることができた。見慣れたゲオルグ・バセリッツの逆さの自画像、シリアスなリヒターの後に見ると同じような境遇ながら、こんなに違う作品が生まれるのかとややほっとした気持ちになる。日本の近代作品もゆっくり見た。水越松南の絵はお初だと思うが、虎の絵がやばかった。水越松南、どこかでまとめて見たい。

近代美術館から最寄りの神保町に歩き、久々にまんてんでカツカレーを食べた後に初台へ。

東京オペラシティアートギャラリーでのライアン・ガンダー展、とにかく面白かった！　終始クスクスと笑いながら鑑賞。壁には作品キャプションがなく、ちょっとひねくれた紙の解説を読みながら作品に向かう。解説を読んだり、写真を撮ったりという、見ることに伴うある種の愚かさを鑑賞者自身が感じながら…リヒターは作品の中から見られているような気分だったが、ガンダーは作品を見ている私たちが遠くから眺められ、自分が作品になったような気分。

同時開催のガンダーのキュレーションの常設展も面白い。これも作品と、その反対側の白い壁のキャプションを行ったり来たりという、かなりユーモラスな動きを鑑賞者に促す。これもある意味その反復的な動きを誘い出すことが作品と言わんばかりだった。

ライアン・ガンダー展はすでに終了してしまったが、リヒター展は10月2日まで。ここまで大規模な回顧展はなかなかないので、未見の方はぜひお運びを…。

※外部リンクはサイト維持と取材費捻出のためにアフィリエイトリンクとなっている場合があります。気になる方はコピペで検索して下さい。