ピーター・ドイグ展（東京国立近代美術館）
レビュー / 美術 / 食べ物
かれこれ10年ほど前からか、Amazon.co.jpでその画集がよくオススメされ（しかし未所有）、その表紙の作品を見てずっと気になっていたイギリス（スコットランド）の画家、ピーター・ドイグ（Peter Doig）の作品展を見に東京国立近代美術館に行ってきた（「ピーター・ドイグ展」）。
本来ならば6月に終了の予定が、新コロナ拡大の影響で10月11日まで延長ということ。ただし基本的には日時予約制になっており、事前にチケットを予約購入する必要がある（しかし「基本的に」と書いたように、それほど混んでおらず、会期末などでなければ駆け込みで当日券を買っても入れるのではと思う）。
初期の作品は、主に彼が少年・青年期を過ごしたカナダの森や郊外の風景と、それを反映する川岸や湖面などの水面を描いた作品（「天の川」1989-90年、「のまれる」1990年、「ブロッター」1993年、「カヌー＝湖」1997-98年、「エコー湖」1998年）、左右を対象的に画面を分割した作品（「スキージャケット」1994年）など、大画面を鏡写しのように分割し、その中に人物を点景のように配置している作品が多い。風景や人物などは写真や映画のシーンなど、既成のものを元に描かれているらしく、それを明らさまに示すように人物は平面的に省略され、風景は細かな描写を持つ部分と、抽象画のように大胆な筆致が混ざりあってコントラストを示している。
「のまれる」などは初期のクリムトの森林を描いた作品のなかに、後期のモザイクのような細かい筆致を散りばめたような印象。この作品を確か作品集の表紙画像として見て、ニューペインティングとクリムトを合わせたような作品が多いのかなと思っていたが、実際見てみるとこのような作風よりは、ムンクの作品のような印象を強く受けた（もちろん展覧会図録で書かれているようにゴーギャン、ゴッホ、マティスなどの影響も大きいと思うのだが、それは作風というよりは意識的な引用と感じた。といっても感覚でしかないのだけど…）。
これらのような平面的、鏡面的な画面構成の初期作品の中に、画面の前後の多層性を意識した作品がいくつか混ざっている（「若い豆農家」1991年、「コンクリート・キャビンII」1992年）。いずれも前景には画面を覆うような樹木を配置し、その奥に主題となる後景が配置されている。しかし前景と後景の関係が反転するような仕掛けがされていて、視線が前から奥へ、奥から前へと循環する。初期の作品としては、個人的にはこの多層性を意識したものが面白いと感じた。
そして両方の傾向を折衷したような作品（「ロードハウス」1991年、「ガストホーフ・ツァ・ムルデンタールシュペレ」2000-02年）もある。「ガストホーフ・ツァ・ムルデンタールシュペレ」は今回の展覧会のメインビジュアルにも使用されており、ドイクの代表作といったところなのだろうか（モザイクタイルのようなダムの鮮やかな装飾性と、真ん中に配置されたピエロのようなどこかノスタルジックな人物〈本人らしい〉が幻想的で、いかにも人気がありそう）。
これら初期の作品は多くがカナダで描かれたものだが、イギリスでの画家としての成功ののち、彼はやがてカリブ海のトリニダード・トバゴにも居を構える。そこでは、現地の風景・風俗を主なモチーフとして作品を描いている。しかしながら単に写生として描いているのではなく、初期と同様に既存のイメージを流用・参考として組み合わせており、その結果なのか、ゴーギャンのような南国の風俗画といった趣とは異なり、何か神話的な、時間を超越したような雰囲気を感じさせる作品になっている。平面的な装飾性も初期に比べさらに強く押し出され、マティスの影響も感じる。また初期は絵具を厚く盛り、マチエールが魅力的な画面だったが、この時期は南国ゆえ暑苦しいと思ったのか（んなわけないか?!）、薄塗りの作品が多くなる。
この時期の中でも特別いいなと思ったわけではないが、俳優として有名ながらカリプソの名アルバムも録音してカリプソ好きには知られるロバート・ミッチャムの写真を参考とした作品（「赤い男（カリプソを歌う）」2017年）に、カリブ海の音楽好きとしては、なるほどトリニダード・トバゴ！と心中ニヤリとした。
冒頭に掲げた写真はこの時期のもので（「ラペイルーズの壁」2004年）、風景自体はトリニダード・トバゴの首都ポート・オブ・スペインの墓地の壁の間を通り過ぎる老人を描いたもの。この壁を描く際には小津安二郎「東京物語」の中でも格別印象的な、熱海海岸の堤防もそのイメージの参考となったそうだ。個人的にこの作品が今回の作品展の中で一番印象に残った作品。細かい部分を見るとちょっと変わっているが（左の小さく描かれた煙突の建物のバランスとか、壁面の力強い斑とか）、全体としては衒いの無い感じが気に入った。一緒に行った相方さんもこれが一番いいと言っていた。図録の表4にも配置されていたが、結構人気のある作品なのだろうか。
ちなみに撮影した写真、壁のやや赤みがかった色から、ちゃんと色評価用の光源が使われているのがよく分かる（普通の蛍光灯なら緑っぽくなってしまう）。当然ながら美術館というのは、カラーマネジメントがきちんとしているのですね。
展覧会最後のセクションは、ドイグがトリニダード・トバゴで自主的に開催しているスタジオ・フィルム・クラブという映画上映会のための自作ポスター（左は「東京物語」、右はブレッソン「抵抗」）。「東京物語」は横須賀線からの小田原城の眺めを選ぶか。へー。
3フロアにまたがる常設エリアを階段を降りては見て（黒い木材を敷き詰めた東京国立近代美術館の階段、すごく好きなのだ）、帰りは神保町まで歩く。本当は神田天丼屋（元天丼いもや）に行きたかったが、この日は残念ながら休み。駿河台下のエチオピアで久しぶりにチキンカレーを食べ、腹ごなしに九段下駅まで歩いてから帰宅する。
九段下まで歩く途中、次回訪れる際の確認にと、靖国通りから横丁に入った神田天丼屋のある場所に目をやって驚く。会社員時代に製版フィルムのストリップ修正を頼んでいた製版屋の跡地だった。数年前に畳まれたとは聞いていたが、ここに天丼屋が。いかにも職人といった汗と油の匂いがするような工場の皆さん、大した金額でもないにもかかわらず、毎度丁寧に納品書と領収書を書いてくれたおかみさん、今はどうしているのだろう。